Obras hechas por frida kahlo

Frida Kahlo es conocida por retratar simbólicamente sus heridas físicas y psicológicas a través de sus autorretratos, y este cuadro es un excelente ejemplo de ello. En él, Kahlo lleva un collar de espinas y se puede ver la sangre que brota de las heridas hechas en su cuello por las espinas. Un mono negro y un gato negro están presentes a su lado izquierdo y derecho.

El colibrí, símbolo de la libertad, cuelga sin vida del collar de espinas. Autorretrato con collar de espinas y colibrí es quizá la obra maestra de Kahlo más aclamada por la crítica. Año: 1939 Las dos Fridas se creó en la época del divorcio de Kahlo con Diego Rivera y se cree que retrata su pérdida.

Es un autorretrato doble. La Frida de la izquierda lleva un vestido blanco de estilo europeo con el corazón desgarrado y sangrando, mientras que la de la derecha lleva un vestido tradicional mexicano con el corazón todavía entero. Kahlo volvió a casarse con Rivera un año después y, aunque su segundo matrimonio fue tan problemático como el primero, duró hasta su muerte.

El cuadro es la mayor obra de Kahlo y también la más famosa. Frida Kahlo, que pintaba sobre todo obras pequeñas e intensamente personales para sí misma, su familia y sus amigos, probablemente se habría asombrado y divertido al ver el amplio público al que llegan ahora sus cuadros. Hoy, casi 50 años después de su muerte, las imágenes icónicas de la artista mexicana adornan calendarios, tarjetas de felicitación, pósters, pins e incluso muñecas de papel.

Hace varios años, el modisto francés Jean Paul Gaultier creó una colección inspirada en Kahlo, y el año pasado un autorretrato que pintó en 1933 apareció en un sello de correos estadounidense de 34 céntimos. Este mes se estrena en todo el país la película Frida, protagonizada por Salma Hayek en el papel de la artista y Alfred Molina en el de su marido, el famoso muralista Diego Rivera. Dirigida por Julie Taymor, la creadora del gran éxito de Broadway El Rey León, la película está basada en la biografía de Hayden Herrera de 1983, Frida.

El retrato gráfico de Taymor, artísticamente compuesto, se mantiene, en su mayor parte, fiel a los hechos de la vida de la pintora. Aunque se hicieron algunos cambios debido a las limitaciones presupuestarias, la película «es fiel en espíritu», dice Herrera, que se sintió atraído por Kahlo por «esa cosa en su obra que te obliga, esa urgencia, esa necesidad de comunicar». Centrándose en la creatividad de Kahlo y en su tumultuosa relación amorosa con Rivera, la película va más allá del icono y se centra en el ser humano.

«Me sentí completamente atraída por su historia», dice Taymor. «La conocía superficialmente; y admiraba sus cuadros pero no los conocía bien. Cuando pintaba, lo hacía para sí misma.

Trascendía su dolor. Sus cuadros son su diario. Cuando haces una película, quieres una historia así».

En la película, Hayek, nacida y criada en México, de 36 años, que fue una de las productoras del filme, hace poses a partir de los cuadros, que luego se metamorfosean en escenas llenas de acción. «Una vez que tuve el concepto de que los cuadros cobraran vida», dice Taymor, «quise hacerlo». Kahlo, que murió el 13 de julio de 1954, a los 47 años, al parecer de una embolia pulmonar, aunque algunos sospecharon de un suicidio, ha sido reconocida desde hace tiempo como una artista importante.

En 2001-2002, una gran exposición itinerante mostró su obra junto a la de Georgia O’Keeffe y la canadiense Emily Carr. A principios de este año, varios de sus cuadros se incluyeron en una exposición de referencia sobre el surrealismo en Londres y Nueva York. Actualmente, las obras de Kahlo y Rivera pueden verse hasta el 5 de enero de 2003 en el Museo de Arte de Seattle.

Como señala Janet Landay, conservadora de exposiciones del Museo de Bellas Artes de Houston y una de las organizadoras de una exposición de 1993 sobre la obra de Kahlo, «Kahlo convirtió las experiencias personales de las mujeres en temas serios para el arte, pero debido a su intenso contenido emocional, sus pinturas trascienden las fronteras del género. Íntimas y poderosas, exigen que los espectadores -hombres y mujeres- se conmuevan con ellas». Embriagada por el éxito, Kahlo se embarcó hacia Francia, sólo para descubrir que Breton no había hecho nada con respecto a la exposición prometida.

Una decepcionada Kahlo escribió a su último amante, el retratista Nickolas Muray: «Ha valido la pena venir aquí sólo para ver por qué Europa se está pudriendo, por qué toda esta gente -que no sirve para nada- es la causa de todos los Hitlers y Mussolinis». Marcel Duchamp – «El único», como dijo Kahlo, «que tiene los pies en la tierra, entre toda esta panda de locos hijos de puta de los surrealistas»- salvó el día. Le consiguió a Kahlo su exposición.

El Louvre compró un autorretrato, su primera obra de un artista mexicano del siglo XX. En la exposición, según Rivera, el artista Wassily Kandinsky besó las mejillas de Kahlo «mientras corrían por su rostro lágrimas de pura emoción». También admirador, Pablo Picasso regaló a Kahlo un par de pendientes con forma de manos, que ella se puso para un autorretrato posterior. «Ni Derain, ni yo, ni tú», escribió Picasso a Rivera, «somos capaces de pintar una cabeza como las de Frida Kahlo».

De regreso a México tras seis meses en el extranjero, Kahlo encontró a Rivera enredado con otro