El arte de la pintura vermeer

¿Se equivocó Vermeer? ¿Qué está preparando la Lechera en su cocina? ¿Es la Muchacha con un pendiente de perla realmente una obra maestra y su perla es falsa?

¿Por qué la reputación del artista se esfumó tan rápidamente después de su muerte y por qué es tan famoso hoy en día? ¿Qué trucos y colores especiales utilizó? Apoyado en su estudio de toda la vida de Vermeer y en décadas de experiencia como pintor profesional, Jonathan Janson revela la vida y el arte de Vermeer en términos humanos y reales.

Para cualquiera que esté interesado en Vermeer como hombre y en el arte de Vermeer, más que en su mito, 25 cosas que no sabías sobre Vermeer ofrece una visión poco común de las experiencias y luchas cotidianas del artista, tanto dentro como fuera de los límites de su estudio. Este mes, la National Gallery of Art de Washington, DC, montará «Vermeer y los maestros de la pintura de género: Inspiración y rivalidad». La muestra, que estará abierta desde el 22 de octubre hasta el 21 de enero, se adentra en la obra de Vermeer y sus contemporáneos entre 1650 y 1675, cuando estaban en la cima de su poder.

También se traza la larga sombra proyectada por el pintor holandés, cuya producción fue famosamente escasa -sólo se le atribuyen 35 obras supervivientes, aunque un lienzo potencial de 36 está todavía en manos privadas- y del que se sabe tan poco que a veces se le llama la «Esfinge de Delft». Aunque Vermeer disfrutó de un buen flujo de dinero por la venta de su arte durante su vida, trabajó lentamente, y la mayoría de sus mecenas eran familiares, amigos y otros lugareños. Tras una crisis financiera en 1672, se vio obligado a subastar la mayoría de sus posesiones terrenales para pagar las crecientes deudas.

En los años posteriores a su muerte, en 1675, fue prácticamente olvidado por el mundo del arte. Su obra más famosa, La joven con el pendiente de perla, se vendió por sólo dos florines en una subasta en 1881. Hoy en día, por supuesto, Vermeer es la definición misma del logro del Viejo Maestro.

Pero, ¿cuál es su mejor obra? Hemos examinado las 10 obras más populares y buscadas del artista, que hemos reducido en función de su clasificación en Google Images. A continuación, ofrecemos nuestra opinión subjetiva sobre lo que las hace grandes y por qué La joven con el pendiente de perla no es, de hecho, el mejor Vermeer de todos los tiempos.

La encajera, que representa a una mujer profundamente concentrada, inclinada sobre su trabajo artesanal con bolillos y alfileres en la mano, es una rareza en la obra de Vermeer. Es su obra más pequeña, con unas diminutas dimensiones de nueve por ocho pulgadas, y sólo uno de los dos cuadros que pintó sobre tabla de madera, el otro es Muchacha con sombrero rojo. Se sabe muy poco sobre Vermeer 1623-1675, que vivió y trabajó en Delft.

No dejó escritos ni dibujos personales. En la actualidad sólo se conocen treinta y cinco cuadros suyos; veintiuno estaban en la exposición de 1995-1996 en Washington.El arte de la pintura se instalará en el Edificio Oeste, en la Galería 51, con los cuatro cuadros de Vermeer de la colección permanente de la Galería: Una dama escribiendo c. 1665, Mujer sosteniendo una balanza c.

1664, La muchacha del sombrero rojo c. 1665 y Joven con flauta probablemente 1665/1670, atribuidos a Vermeer. El arte de la pintura explora la compleja relación entre el arte y la historia y la importancia del papel del artista en la sociedad.

En la obra, un gran telón se descorre para mostrar a un artista pintando a una joven modelo. Sus atributos -una corona de laurel para el honor, un gran libro para la historia y una trompeta para la gloria- la identifican como Clío, la musa griega de la historia. El artista, sentado de espaldas al espectador, ha comenzado a pintar la corona.

El vínculo entre el arte y la historia también se acentúa en el gran mapa mural de los Países Bajos. Encima de la elegante araña hay una imagen abstracta de un águila bicéfala, símbolo imperial de la dinastía de los Habsburgo, que en el siglo XVI tenía jurisdicción sobre los Países Bajos. El interior, de elaborada concepción, se construyó según los dictados de la perspectiva lineal.

El punto de fuga, que se manifiesta en un pequeño pinchazo cerca de la mano de Clío, refuerza la dirección de la mirada del artista cuando se dispone a grabar la imagen de su modelo en el lienzo. Este cuadro se llama El arte de la pintura, pero también se conoce como La alegoría de la pintura o Pintor en su estudio. Es un famoso óleo sobre lienzo del siglo XVII pintado por Jan Vermeer, un conocido pintor holandés.

Muchos expertos en arte creen que esta obra es una alegoría de la pintura, y de ahí los diferentes títulos. Johannes Vermeer fue un pintor holandés del Barroco especializado en pintar escenas domésticas de interior de la vida ordinaria. En su vida produjo relativamente pocos cuadros 35 cuadros, por lo que dejó a su familia endeudada en el momento de su muerte.

Pintó pocos cuadros, ya que trabajaba lentamente y con mucho cuidado. Los colores brillantes eran habituales en sus cuadros, pero a veces también utilizaba pigmentos caros. Sin embargo, es conocido por su uso de la luz.

Aunque durante un tiempo sus cuadros cayeron en el olvido, fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen, y desde entonces el