El arte como medio de expresion

El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo, representación de la realidad, expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos.

Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte. Cuando los artistas abrazan esta expresión de sí mismos a través del arte, pueden crear un paisaje definitivo de su alma sin importar las imágenes. Cada línea, cada forma y cada color, cada movimiento y cada sonido, cada elección del artista dice mucho sobre quién es realmente.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, pero una obra de arte trasciende las palabras. Habla de tu pasado, tu presente y tu futuro; habla de tu estado emocional; habla de tus ambiciones y tu empuje; habla de tus traumas y de las cosas que te hacen seguir adelante. El arte puede decir todo lo que siempre has querido decir, todo lo que nunca has querido decir y todas las cosas que nunca supiste que tenías que decir, todo al mismo tiempo.

Cuando dejas de lado tus inhibiciones y dejas que el arte hable por ti, puede ser una forma de terapia y de descubrimiento personal. Y para el espectador, puede leer cada uno de tus movimientos y decisiones para ver una imagen más amplia de la vida; puede ver la lucha y el espíritu humanos. El espectador puede encontrarse a sí mismo en una obra, puede responder a las emociones puestas en la obra y sentirlas dentro de sí mismo: una obra de arte puede reconfortarte, puede abrirte los ojos, puede inspirarte a seguir adelante.

El arte puede ser todo lo que eres. Siempre nos han dicho que el arte es una forma de expresión, pero ¿te has parado a pensar alguna vez en lo que esto significa realmente? A lo largo de mi vida, siempre he pensado que esta frase tenía algo que ver con las emociones, por ejemplo, si te sentías triste, podías dibujar una cara triste, y si te sentías feliz, entonces utilizabas colores vivos.

Además, mis conocimientos de arte eran muy limitados, es decir, cuando pensaba en arte, sólo pensaba en pinturas. He aprendido que esto no es en absoluto así, y que el arte puede ser extremadamente poderoso. A medida que he ido creciendo, también lo ha hecho mi conocimiento de los distintos tipos de arte y la gran cantidad de declaraciones que se pueden hacer a través del arte.

Su charla fue reveladora y realmente sorprendente. Hay varios medios con los que trabaja, y aunque no trabaja con cerámica pensé que era una buena idea abrir las cosas un poco y hablar del arte en general. Como artista feminista, Mayer ha hecho muchas obras que hablan de los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad, y también hace obras que hablan del empoderamiento.

El objetivo de su carrera, como dijo durante la charla, es sacudir a la gente, lo que significa que su objetivo es llegar a las emociones de la gente y realmente causar un efecto en ellos. Hubo una pieza que hizo, que se ha vuelto extremadamente popular, llamada El Tendedero The Clothesline, en la que fijó post its que tenían declaraciones y preguntas sobre el acoso sexual. La autora demuestra una forma de pensar que exhibe la expresión y la verdad como preocupaciones conjuntas del artista.

Los primeros compases del Finale de la Sinfonía Trágica de Mahler nos sumergen inmediatamente en un conflicto entre el ensueño romántico y el destino trágico. Los elevados violines nos liberan para emprender un vuelo idílico, alegre, liberador y sereno. Pero Mahler rompe este estado de ánimo de forma dramática al hacer que los metales y los timbales se entrometan, anunciando el tema trágico.

El destino entra para destrozar nuestros sueños. Mahler nos lleva a una confrontación directa con el mundo al establecer el contrapunto entre la alegría y la desesperación trágica. Su obra tiene fuerza expresiva y nos conmueve.

Al mismo tiempo, revela la verdad. De forma similar, el cuadro de Picasso, La Tragedia, abre una parte del mundo a nuestra contemplación. Al ver las figuras solitarias de un hombre, una mujer y un niño, inclinadas ante el mar, sufrimos una sensación de ominoso presentimiento.

El fantasmal color azul que impregna el fondo contribuye a esta sensación, ya que presta su tono al cielo, al mar, a la playa y a la ropa que cubre a las figuras. Pero sobre todo, colorea su piel con su sugerencia de muerte inminente. Al mismo tiempo que nos sentimos atrapados por la condición de su existencia, somos conscientes de nuestra propia vulnerabilidad.

Al igual que los golpes del destino asestados por la percusión en la sinfonía de Mahler, las figuras de Picasso nos producen un escalofrío al encontrarnos con verdades sobre nuestra relación con el mundo. Con pocas excepciones, la música ha sido durante algunos siglos el arte que se ha dedicado no a la reproducción de los fenómenos naturales, sino a la expresión del alma del artista, en sonido musical. «Una obra de arte que no comenzó