Cuerpo humano para dibujar con sus partes

En este tutorial de dibujo del cuerpo humano, aprenderás las técnicas básicas de dibujo del contorno del cuerpo humano. Si has practicado la captura de la energía en el tutorial anterior, habrás adquirido una buena sensación para el dibujo suelto de personas. Vamos a empezar a estructurar ese trabajo de base basado en los sentimientos estudiando el cuerpo con un ojo más científico.

Permíteme decir que serán necesarias muchas sesiones para abarcar las maravillas del cuerpo humano. No sólo se encuentra entre las estructuras animales más sofisticadas de la naturaleza, sino que también es una de las que más variaciones presenta: pocas especies tienen tantas formas y colores. Por tanto, nadie debe sentirse frustrado por tener problemas para dibujar personas; es una empresa ambiciosa.

Vamos a desarrollar esta habilidad desde la base, en el mismo orden que el proceso de dibujo, comenzando con un esqueleto simplificado del dibujo del cuerpo, la figura básica o la figura de palo, pasando por los volúmenes de la estructura muscular y, por último, los detalles de cada parte del cuerpo y la cara. Las primeras habilidades fundamentales que hay que adquirir son las técnicas de dibujo de las proporciones humanas. Y vamos a practicar con esta figura básica durante un tiempo para familiarizarnos no sólo con las proporciones ideales convencionales, sino también con la forma en que varían según el sexo, la edad e incluso el origen étnico.

Bienvenidos a este tutorial paso a paso. Aquí aprenderás a dibujar el cuerpo humano desde una vista de 3/4. He elegido esta vista porque la mayoría de los tutoriales enseñan a dibujar una persona desde una vista frontal o de perfil.

Esto es útil, por supuesto, pero tu dibujo final se verá demasiado plano y rígido. La vista más utilizada en los dibujos es la de 3/4, especialmente si eres un artista conceptual. Esta vista da una verdadera sensación de profundidad y tridimensionalidad a los personajes.

En mi caso, cuando dibujo el torso lo hago como una gran parte. Otras personas prefieren dibujar primero la caja torácica y después el abdomen. Puedes elegir el método que prefieras.

Una vez que tengo dibujado el torso, procedo a dividir la caja torácica del abdomen con una línea curva. Esta línea curva cruzará el centro del torso. En su parte superior nos marcará el final del esternón y la parte baja del pecho.

En los laterales nos indicará donde se colocarán las costillas flotantes. En la parte superior del torso, también dibujo otra curva. Ésta definirá dónde se situará la clavícula.

Por encima de la clavícula, dibujaré una elipse. Esta elipse definirá donde se situará el cuello. Como ya has notado, una cabeza es la distancia entre la base del cuello y la línea inferior del pecho.

Dibujar un cuerpo humano bien proporcionado a mano alzada requiere un poco de entrenamiento. Practica con regularidad: Te sorprenderá lo rápido que progresas. ¡A los lápices!

Quiero animar a mis hijos a ver -realmente ver- el cuerpo humano y a practicar el dibujo de lo que ven. Para ir más allá de las figuras de palo que dibuja Daphne y de la hiperconciencia que Maia tiene a veces sobre su trabajo si no parece perfecto o su mejor obra de arte. Observar y dibujar el cuerpo humano es una buena manera de aprender cómo se compone el cuerpo y cómo funciona.

La columna vertebral es el soporte del cuerpo y también permite el movimiento del torso. Su forma vertical diferencia a los humanos de otras especies. No es una línea recta, sino una curva.

Su forma hace que la pelvis y la caja torácica se inclinen ligeramente. Vamos a dividirlo en tres partes para verlo mejor: Dicho esto, no siempre hay que dibujar realmente esferas y cajas en la página. Si observas a un artista como Harry Carmean, puedes ver que, aunque a veces sólo dibuja contadores del cuerpo, está pensando claramente en las cualidades 3D de lo que está dibujando.

Este capítulo comienza explorando cómo establecer estructuras preliminares al dibujar la figura humana. Mientras que algunos artistas prefieren empezar a dibujar la figura sin crear ninguna estructura preliminar, muchos otros encuentran este entrenamiento beneficioso, porque les permite dibujar rápidamente figuras en movimiento y dibujar la figura de memoria con mayor precisión. La última parte del capítulo examina un enfoque alternativo pero relacionado: utilizar los planos del cuerpo para analizar las formas anatómicas, transformándolas en formas geométricas simples.

Estructuras preliminares Comenzar un dibujo determinando la estructura básica de la figura es una técnica que recibe muchos nombres: el enfoque del maniquí, el enfoque de la armadura, «bloquear», construir la figura, estructurar la figura, dibujo preliminar, etc. Sin embargo, todos estos términos apuntan al mismo propósito fundamental: ayudar al artista a establecer un marco básico para la figura. Los huesos de la figura humana son la verdadera armadura anatómica, y señalar la presencia de puntos de referencia óseos en sus estudios ayuda a crear una figura más convincente.

Pero la mayoría de los huesos no se ven en la superficie de la forma, porque están cubiertos en gran parte por músculos y otras formas de tejido blando. En cre